TEORIA
GÉNEROS DANCÍSTICOS
GÉNEROS DANCÍSTICOS
El género es una forma de clasificar a la danza ya sea por sus características, estilos que pueden ser comunes, pero tienen elementos que los hacen semejantes o diferentes.
Las danzas para su estudio, análisis u observación, se encuentran ordenadas en grupos llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que permite localizarlas en cualquier época, incluyendo la actual. Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza, estas se clasifican en:
Danzas Autóctonas, Danzas populares
A su vez, las danzas populares según su origen se subdividen en:
Danzas folklóricas o regionales, Danzas populares o urbanas
Se consideran entre los géneros las Danzas Académicas que son las que tienen técnicas elaboradas, entre ellas están:
Danza clásica, Danza Moderna, Danza Contemporánea.
Hagamos una pequeña descripción de cada una de ellas:
LAS DANZAS AUTÓCTONAS
Este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, árabes, africanos polinesios, entre otros. Estas danzas hacen parte de la tradición cultural de un pueblo. A estas danzas, también se les ha denominado como danzas tradicionales, las cuales están enfocadas en aspectos religiosos y rituales. Para dar un ejemplo podemos tomar las danzas indígenas, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual.
LAS DANZAS POPULARES
En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.
- En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social.
- En segundo lugar las prácticas de la danza, pueden convertirse en vínculos que tienen que ver con los principios religiosos, la diversión, la fortaleza física, y demás.
- En tercer lugar, la práctica dancística se pueden convertir en un elemento fundamental de la participación cultural y social.
LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES
Son los bailes típicos y tradicionales de una cultura. La danza folklórica suele realizarse por tradición
En las danzas regionales como su nombre lo indica, muestran la cultura, la tradición y las costumbres de una región en particular.
En las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el matrimonio, la siembra, la maternidad, y muchos temas más; y lo importante es la forma en como son representados en cada región.
DANZAS POPULARES URBANAS
La danza urbana basa sus orígenes en la música funk, disco y soul. En los años sesenta surge en las marginadas comunidades afroamericanas en los barrios de Queens, Broklyn el Bronx de Nueva York, la cultura Hip hop.
El Hip hop impulsó no solo una manera de moverse propia, sino también todo un movimiento cultural.
Estos estilos son los propulsores de la nueva danza urbana, que tras su difusión y fusión ha ido fructiferando y creando estilos.
DANZAS CLÁSICAS
La danza clásica es un conjunto de movimientos y posiciones estilizadas que conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos, estados de ánimo y simplemente la expresión del cuerpo en movimiento.
BALLET CLÁSICO
Durante el renacimiento, Pierre Bouchamp, francés creó la primera escuela de ballet clásico y se crean las 5 posiciones básicas de los pies, es por eso que los pasos tienen todos nombres en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo público, las pelucas y máscaras se eliminan, el vestuario va cambiando, se crea la zapatilla de punta que hoy existe y hasta ahora la técnica sigue intacta.
BALLET MODERNO
La fundadora es Isadora Duncan, quien se destacó en este estilo. A este estilo también con el tiempo se le fue dando su técnica que aún se conserva con algunos cambios de un maestro a otro. Hoy en día, la principal característica es la contraction y el reléase donde la espalda se contrae al máximo y luego se relaja.
El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan constantemente ampliar su nivel técnico y dramático.
DANZA CONTEMPORÁNEA
La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los sentimientos. Se busca la libertad de movimiento, la improvisación de la coreografía.
La danza contemporánea es la evolución de la danza moderna que integra mayores recursos tecnológicos y busca desarrollarse en otros escenarios, con participación de los espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad y transmitir la emoción interna del bailarín.
DANZA MODERNA
Es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Se convierte en una forma de ser para el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo.
De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza moderna de encontrar en sí mismo los principios de una técnica que esté sujeta a determinadas reglas.
DEFINICIÓN DE LA DANZA
La historia de la danza estudia la evolución de la misma a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.
Partiendo de esta historia, podemos concluir entonces que la danza o baile como muchos le dicen, es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones.
La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por ejemplo: una música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes. La expresión corporal también se apoya en la vestimenta utilizada durante la danza.
Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman parte del baile.
Danza 